Em homenagem a Herberto Helder e Manoel de Oliveira

De vez em quando chega à minha caixa de correio electrónica a ligação para um novo e invariavelmente excelente texto publicado no blogue A nossa rádio.

O texto que hoje me chegou é sobre Herberto Helder (aqui).
O que me havia chegado antes é sobre Manoel de Oliveira (aqui).

Tanto um como outro são de ler e guardar.

Re(Acção)! Química e Cinema! O Canto do Estireno e O Último Homem na Terra

Na Sala do Carvão hoje pelas 21:30, O Canto do Estireno (1958), real. Alain Resnais | O Último Homem na Terra (1964), real. Ubaldo Ragona e Sidney Salkow. ENTRADA LIVRE.

Apontamentos para um comentário aos filmes:

 
“O Canto do Estireno” de Alain Resnais é um documentário com cerca de 13 minutos, datado de 1958, cujo título e personagem principal é o poliestireno, um plástico ainda actualmente muito usado. Resultante de uma encomenda de uma empresa química, o filme é um objecto estético de uma perfeição desconcertante e paradoxal no qual os seres humanos, afinal os destinatários dos plásticos, aparecem como personagens secundárias. Aproximavam-se os anos 1960, a partir dos quais os produtos da química começaram a ser diabolizados, muitas vezes de forma injusta, e estava ainda longe a preocupação com o destino dos plásticos na natureza. Em 1958, este material, aparentemente sem alma, criado pelos homens ganha neste documentário vida nas imagens de Resnais e nos versos alexandrinos de Raymond Queneau,

Ô temps, suspends ton bol, ô matière plastique

D'où viens-tu ? Qui es-tu ? Et qu'est-ce qui explique

Tes rares qualités ? De quoi donc es-tu fait ?

Quelle est ton origine ? En partant d'un objet

Retrouvons ses aïeux! Qu'à l'envers se déroule

Son histoire exemplaire. Voici d'abord, le moule.

[...]

Os famosos versos de Lamartine “Ô temps ! Suspends ton vol (...)” são refundidos aqui de forma irónica e intraduzível: ao tempo, matéria plástica, pede-se que suspenda a sua tigela! No ano seguinte, 1959, Queneau publicou o seu mais famoso livro “Zazie no Metro” e Resnais apresentou o sua primeira longa metragem, “Hiroxima meu amor”, filme em que Pierre Barbaud, o inventor da música algorítmica e autor da banda sonora de “O Canto do Estireno”, tem um papel como actor.

Vemos assim como “O Canto do Estireno” se revela um objecto estético onde se cruzam a técnica e as artes de forma profunda.

“O Último Homem na Terra”, filme de Ubaldo Ragona e Sidney Salkow, datado de 1964 e baseado livremente no livro de 1954 de Richard Matheson “Eu Sou a Lenda” poderá parecer a alguém menos atento apenas mais um filme de ficção científica e de terror. O argumento é aparentemente simples: uma doença misteriosa transforma os habitantes da terra numa espécie de vampiros só sobrando um ser humano não infectado que procura desesperadamente encontrar outros.

Em comum com “O Canto do Estireno”, o “Último Homem na Terra” apresenta um paradoxal desaparecimento dos seres humanos, mas faz com o filme anterior um contraponto radical: o desaparecimento é, no segundo caso, apocalíptico e definitivo. No entanto, ao contrário que poderíamos ser levados a pensar, com base na retórica que se desenvolveu a partir dos anos 1960, não é sugerido no livro e filme que a doença misteriosa tenha causa humana e muito menos química!

No livro são datalhadas as tentativas para perceber a doença e para encontrar, se não um antídoto, uma defesa eficaz. O sobrevivente (Neville) encontra um modo de sintetizar sulfureto de alilo, um dos compostos activos do alho, mas verifica que este composto não é ineficaz como repelente de vampiros ou como tóxico para as células do microorganismo (é de notar que no filme continua a usar alhos até ao final!). Finalmente, descobre (tarde de mais) que o medo do alho e cruzes era devido a atavismo e recordações do comportamento esperado de um vampiro (e não ao sulfureto de alilo) e que a humanidade tinha começado a reorganizar-se e começava a adaptar as suas vidas e tomar fármacos que lhe permitiam viver com a doença. Neville era o último humano não contaminado e tornou-se assim a nova lenda: um ser diferente (agora o humano) que os normais (agora os vampiros) querem eliminar. Trata-se assim também de um filme sobre a diferença e sobre o medo que temos desta.

O filósofo Slavoj Žižek chama a atenção para um aspecto que considera político nas versões cinematográficas de “Eu Sou a Lenda”. As versões posteriores, já não terminam com uma mudança radical na normalidade, que tem horror aos seres diferentes, procurando eliminá-los, mas sim com um herói que se sacrifica para que se consiga reverter a situação para a anterior normalidade.

Este filme inspirou directa ou indirectamente um sem número de filmes-tragédia com tramas fantásticas ou realistas, envolvendo causas naturais, artificais ou imaginárias, desde agentes biológicos e químicos a zombies e outros produtos da imaginação humana. A nossa percepção dos riscos e da história das tragédias é quase sempre destorcida. Uma bactéria pode, em geral, ser muito mais perigosa do que um produto químico natural ou artificial. Mas como pensamos que os poderíamos ter controlado, somos muito mais sensíveis a estes últimos. E também já houve tempo em que a doença era vista como uma fatalidade normal. Por exemplo, a gripe pneumónica de 1918 matou mais pessoas do que as duas guerras mundiais, tendo sido a maior causa de morte no século XX, mas quase não é lembrada em comparação com outras tragédias.

Um bom filme de ficção científica ou de terror não é aquele que nos causa o maior medo mas o que nos suscita as reflexões e interrogações mais profundas.


[adaptado parcialmente de Jardinsde Cristais: Química e Literatura, SérgioRodrigues, Gradiva, 2014]

Organização: Departamento de Química da FCTUC e Departamento de História, Estudos Europeus, Arqueologia e Artes da FLUC   

Ciclo integrado na 17.ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra e nas comemorações dos 725 anos desta instituição.

(Re)Acção! Química e Cinema! O leproso de Sinde Filipe e Domingo à Tarde de António Macedo

Domingo à Tarde (1966)

Na Sala do Carvão hoje pelas 21:30, O Leproso (1974), real. Sinde Filipe | Domingo à Tarde (1966), real. António de Macedo.

Apontamentos para um comentário aos filmes:

A lepra é uma das doenças mais marcantes na história da humanidade. São vários os episódios que envolvem doentes de lepra estigmatizados, por exemplo, na Bíblia. O conto “O Leproso” de Miguel Torga, no qual se baseia a curta metragem com o mesmo nome, foi publicado em 1944. Neste, o médico consultado por Julião (o leproso) pouco pode fazer para o ajudar, e por isso temos hoje alguma dificuldade em avaliar a real dimensão da tragédia: a lepra era uma doença desfigurante e maldita que não tinha as perspectivas de cura que tem hoje.

Por exemplo, no artigo da Enciclopédia Portuguesa-Brasileira dos anos 1940 sobre a lepra, esta doença aparece como incurável e de prognóstico fatal, sendo recomendado o isolamento dos doentes. A sulfona promin foi desenvolvida nessa década mas só depois de 1950 se começou a recorrer à dapsona, uma molécula relacionada com a primeira, que ainda hoje é usada em combinação com outros antibióticos como a rifampicina, descoberta no final dos anos 1950. Curiosamente, a dapsona havia sido descoberta anteriormente mas não foi considerada segura e eficaz. É também curioso que um medicamento maldito pelo mal que causou a recém-nascidos nos anos 1960, a tralidomida, tenha encontrado no tratamento da lepra alguma remissão. No entanto, ainda hoje morrem todos os anos cerca de duas centenas de milhar de pessoas com esse doença.

Em “Domingo à Tarde”, filme baseado num romance de Fernando Namora, Jorge é um médico cínico e azedo que conhece Clarisse, uma doente com leucemia que se recusa a dar atenção à sua doença e que o vai conduzindo em passeios e aventuras, em geral bastante inocentes mas quase sempre insólitos. A relação vai evoluindo, mas Clarisse acaba por morrer. Em 1961, ano da publicação do livro, a leucemia tinha ainda perspectivas de cura bastante reduzidas. O arsenal terapêutico era limitado e o reaparecimento da doença frequente.

No início do século xx surgiu a radioterapia e, a partir dos anos 1940, começaram a estar disponíveis alguns medicamentos quimioterápicos que só começaram a ser usados na década seguinte. Por exemplo, o metotrexato e a mercaptopurina, que são ainda medicamentos de referência, surgiram nessa altura. Mas só a partir dos anos 1970 começaram a surgir medicamentos eficazes na cura de algumas formas de leucemia. A partir dessa altura passaram também a estar disponívies outras formas de tratamento como o transplante de medula (para os quais mais uma vez a talidomida encontrou utilidade) e mais recentemene o tratamento com anticorpos monoclinais. No livro são referidos ensaios clínicos incipientes de compostos promissores obtidos a partir de uma alcachofra. Não provêm de alcachofras, mas a enzima asparaginase, obtida de uma bactéria, e a vincristina obtida de uma planta, são medicamentos ainda hoje usados.

Hoje em dia dispomos de mais medicamentos e formas de tratamento que nos anos de 1960, mas ainda há alguns tipos de cancros que resistem às terapias. O papel da química na descoberta de novos medicamentos e tratamentos continua por isso a ser fundamental.

[adaptado de Jardins de Cristais: Química e Literatura, SérgioRodrigues, Gradiva, 2014]

Organização: Departamento de Química da FCTUC e Departamento de História, Estudos Europeus, Arqueologia e Artes da FLUC   

Ciclo integrado na 17.ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra e nas comemorações dos 725 anos desta instituição.

Sessões do Carvão: “(Re)Acção!: Química e Cinema”

A química e o cinema sempre tiveram relações estreitas, não só por razões técnicas, mas também por motivos temáticos e narrativos. Para o presente ciclo seleccionámos um conjunto de curtas e longas metragens que se cruzam com a química de formas múltiplas. Estas obras proporcionam a fruição e leitura de filmes relevantes na história do cinema nacional e internacional, atravessando diversos géneros, que nos mostram o modo como a química e o produto das suas experiências podem transformar a existência humana.

As sessões são comentadas no início e a entrada livre:

4 MAR.

21:30   The Count of Monte Cristo (O Conde de Monte Cristo, 1934), real. Rowland V. Lee

11 MAR.

21:30   O Leproso (1974), real. Sinde Filipe | Domingo à Tarde (1966), real. António de Macedo

18 MAR.

21:30   The Nutty Professor (As Noites Loucas do Dr. Jerryll, 1963), real. Jerry Lewis

25 MAR.

21:30   Le chant du Styrène (O Canto do Estireno, 1959), real. Alain Resnais | The Last Man on Earth (O Último Homem na Terra, 1964), real. Ubaldo Ragona e Sidney Salkow

1 ABR.

21:30   The Invisible Man (O Homem Invisível, 1933), real. James Whale

8 ABR.

21:30   Le Laboratoire de l’angoisse (O Laboratório da Angústia, 1971), real. Patrice Leconte | Mary Reilly (1996), real. Stephen Frears

Organização: Departamento de Química da FCTUC e Departamento de História, Estudos Europeus, Arqueologia e Artes da FLUC   

Ciclo integrado na 17.ª Semana Cultural da Universidade de Coimbra e nas comemorações dos 725 anos desta instituição.

DOCUMENTÁRIO: A HISTÓRIA DE UM ERRO

Estreou ontem no Teatro Municipal de Vila do Conde, no âmbito do 21.º Festival de Curtas, o documentário “A história de um erro”. Nas palavras da autora, Joana Barros, publicadas no sítio da Associação Viver a Ciência e aqui reproduzidas com a devida vénia:

"Este documentário revela alguns dos complexos aspectos individuais e sociais associados à Polineuropatia Amiloidótica Familiar Tipo I (PAF), também conhecida como "Doença dos Pezinhos", procurando aliar a transmissão de conhecimento científico à dimensão histórica e ao valor humano desse conhecimento.

A PAF é uma doença hereditária particularmente prevalente no norte de Portugal e não tem cura. Cada portador tem 50% de probabilidade de transmitir a doença a cada um dos seus descendentes. Os sintomas manifestam-se geralmente na terceira década da vida e sem uma intervenção médica atempada, ela própria acarretando os seus riscos, os pacientes perdem progressiva e irreversivelmente a sua autonomia. Se deixada a seguir o seu curso natural, a PAF conduz à morte em dez anos depois de se manifestar.

Este era o destino inelutável de qualquer doente com PAF até há vinte anos atrás, mas importantes conquistas científicas e médicas vieram alterar radicalmente as suas perspectivas. Desde Corino de Andrade que descreveu a doença pela primeira vez, passando por Pedro Pinho Costa e Maria João Saraiva que destrinçaram as suas bases moleculares até Filipa Carvalho e Alberto Barros que desenvolveram um método de diagnóstico pré-implantação que permite aos portadores de PAF ter filhos sem o gene mutado."

O que é um filme de ciência? (A)Mostra tenta encontrar resposta

(Informação recebida da Associação Viver a Ciência)

Resposta à pergunta "O que é um filme de ciência?" procura-se na (A)MOSTRA | Filmes e Ciência, a realizar no domingo, dia 26 de Maio, no Pavilhão do Conhecimento em Lisboa.

A busca faz-se através da projecção de sete filmes portugueses com características bem distintas, desde longas-metragens documentais a vídeos educativos e episódios de séries televisivas.A (A)Mostra é comissariada pela Associação Viver a Ciência (VAC) e promovida pela organização do Congresso de Comunicação de Ciência Sci Com PT 2013 (que acontece a 27 e 28 de Maio).

Programa:

26 de Maio*, Auditório do Pavilhão do Conhecimento (PACO)

*Evento aberto ao público e de entrada livre

14h: Orlando Ribeiro, Itinerâncias de um geógrafo (2010; António João Saraiva e Manuel Carvalho Gomes)

15h: ANGST (2010; Graça Castanheira)

16h15: Curtas-metragens

:: A flor, a formiga e a borboleta ameaçada (2008; Bruno Cabral, Ivânia West e Patrícia Garcia-Pereira)

:: EX VIVO, aquilo que tem lugar fora do organismo (2012; Júlio Borlido, André Macedo e Augusto Gomez)

:: Nós, os fantásticos seres vivos: uma breve história sobre Evolução (2012; Osvaldo Medina)

:: LPDJLQH D VHFUHW (2010; Armindo Albuquerque Moreira)

:: A tabela é mesmo periódica (Antestreia: 2013; Rui Brás)

17.20h: DEBATE: O que é um filme de ciência?

Com:

Graça Castanheira (ANGST),

Bruno Cabral (A flor, a formiga e a borboleta ameaçada),

André Macedo (EX VIVO, aquilo que tem lugar fora do organismo)

Osvaldo Medina (Nós, os fantásticos seres vivos)

Rui Brás (A tabela é mesmo periódica)

Manuel Carvalho Gomes (Orlando Ribeiro, Itinerâncias de um geógrafo)

Armindo Albuquerque Moreira (LPDJLQH D VHFUHW)

Moderação:

Martin Pawley (produtor, programador, crítico de cinema e divulgador de ciência. Responsável  pela Mostra de Ciencia e Cinema da Coruña).

As películas também precisam de dormir

Cito de cor: "As películas também precisam de dormir. Até serem acordadas por alguém", disse, calmamente, em entrevista que não sei situar, Fernando Lopes.

As obras de arte, como as que produziu, podem ficar esquecidas por pouco ou por muito tempo, mas isso não importa, porque o seu valor e a sua beleza são regularmente redescobertas e ganham vida...


Na imagem: Fernando Lopes (retirada da Internet)

"O ARTISTA", UMA HOMENAGEM AOS VELHOS TEMPOS DO CINEMA MUDO

A GRUTA DOS SONHOS ESQUECIDOS

Já chegou aos cinemas portugueses o filme em 3D sobre a gruta Chauvet, um santuário da arte rupestre.

Untraceable

Em comentário a texto anterior, o leitor Fernando Caria enviou-nos um comentário onde destacou o filme Untraceable, do ano de 2008, realizado por Gregory Hoblit.

Assim o resume: "o público de internet acede a um website onde se pode ver a morte atroz de uma pessoa, que morrerá mais depressa, quanto maior fôr o número de acessos ao website. A cada nova vítima, apesar dos apelos da polícia para não se ligarem ao website, o número de acessos salta de dezenas de milhares para milhões."

UM MÉTODO PERIGOSO

Já está nos cinemas o novo filme de David Cronenberg sobre as relações entre Freud e Jung.

MONDEGO

"Mondego" by Daniel Pinheiro from Daniel Pinheiro on Vimeo.

Tiro o meu chapéu ao Daniel Pinheiro, jovem documentarista português que concluiu recentemente o mestrado na Universidade de Sanford, no Reino Unido, com este extraordinário documentário sobre a vida selvagem do Mondego. Não sei de que é que a RTP ou a SIC ou a TVI estão à espera para lhe encomendarem filmes sobre outros sítios e outra flora e fauna do nosso país. Vejam o filme no modo de ecrã grande e desfrutem...

TINTIM ESTÁ NOS CINEMAS

Contágio no Cais do Sodré

Um cartaz do filme "Contágio" que é um painel vivo feito com microrganismos. Foi feito por investigadores do ITQB (Universidade Novas de Lisboa) e IBET. Pode ser visto ao vivo na estação de Metro do Cais do Sodré, em Lisboa.

O filme promocional da WarnerBros com o cartaz vivo:

A reportagem do sapo, com entrevista à artista residente do ITQB, Patrícia Noronha:

A CIÊNCIA E O CINEMA

XMEN: O INÍCIO

Já está nos cinemas portugueses o filme "XMen: O início", ficção científica baseada em mutantes. Começa na Polónia, na Segunda Guerra Mundial, e termina com a crise dos mísseis em Cuba, no início dos anos 60. Pelo meio muita acção e alguns clichés sobre a ciência e os cientistas...

O BIG BANG COM ANTONIO BANDERAS

Jé chegou aos ecrãs norte-americanos o filme "The Big Bang" realizado por Tony Krantz e com Antonio Banderas como principal protagonista. No filme há um laboratório subterrâneo, onde se procura a partícula de Higgs...

NUCLEAR BOY - UM DESENHO ANIMADO JAPONÊS

Vieira da Silva e o 25 de Abril

Texto recebido de Elsa Ligeiro, editora da "Alma Azul", a propósito do 25 de Abril que se aproxima (na figura cartaz de Vieira da Silva):

A história é conhecida. Salazar recusou a nacionalidade portuguesa a Arpad Szenes, apátrida, pela sua ascendência judaica, e marido da pintora Maria Helena Vieira da Silva.

A pintora, que nasceu em Portugal, em 1908, morreu com passaporte francês para acompanhar o marido quando, em 1956, o governo de França tornou cidadão francês o meteco Arpad que tinha nascido na Hungria e desde jovem vivido em vários países, um pouco por todo o mundo.Também em Portugal, onde esteve com a mulher, com quem partilhou o resto da sua vida depois do casamento, em 1930.

Há um filme de José Álvaro Morais, um dos maiores cineastas portugueses, que apesar de ter nascido em Coimbra, cresceu na Covilhã, onde está sepultado, que conta esta bela história de amor entre os dois. O filme tem como título Ma Femme Chamada Bicho. Durante os primeiros dez minutos até parece um filme sobre Arpad Szenes. É ele que fala de Viena e Berlim e do seu ambiente totalitário no início do século XX, pouco antes da I Grande Guerra Mundial (sábias as suas palavras, como inteligentes e cáusticas serão mais tarde quando fala de Portugal).

Mas aparece Vieira da Silva, a sua musa, e ela toma conta do filme. Passa a uma história de amor extraordinária. Talvez mais bela porque reúne um talentoso artista que encontra um génio. Até na postura.

O filme é de 1976, o que torna possível escutar da boca de Maria Helena Vieira da Silva como nasceram os cartazes sobre o 25 de Abril de 1974 que fixarão para sempre a imagem de um país com uma revolução ímpar. A forma como Vieira da Silva o conta, com uma felicidade genuína e desprendida, é um dos momentos mais sublimes do filme. Só superado pelas imagens em que a pintora tenta continuar um quadro em frente à câmara e, depois de duas pinceladas, abandona as tintas dizendo: “Não consigo, não parece autêntico, não é autêntico”. Nada há de mais autêntico para Vieira da Silva que os seus quadros, onde com o seu génio condensa cidades. Mas fazê-lo diante de uma câmara é uma ilustração que não lhe cabe. Exemplar.

O que não a impede de no final do filme, numa verdadeira pantomínia, pintar a cara de negro e de mão dada com Arpad Szenes, caminharem, como dois adolescentes apaixonados, diante da câmara de José Álvaro Morais. Num final verdadeiro e feliz. Como devem ter as grandes histórias.

Elsa Ligeiro

SANCTUM

Já está nos sistemas o filme "Sanctum" produzido por James Cameron e realizado por Alister Grierson (por vezs quase só o primeiro nome é que aparece, numa estratégia de vendas). Inspirado num história real, conta uma aventura de mergulho subterrâneo nas profunddezas de uma gruta...